Hidden By Ivy w letnim coverze Patricka Swayze

Duet Hidden By Ivy prezentuje kolejny letni cover. Formacja tym razem na warsztat wzięła utwór Patricka Swayze "She's Like the Wind". Na saksofonie gościnnie gra Tomasz Markanicz.

Half Light z nowym singlem i płytą

"Czerwony" to tytuł najnowszego utworu pochodzącego z nowego albumu zespołu Half Light pt. "ColorCode" i jest drugim singlem promującym ten krążek. Piosenka jest dynamiczna i ma prawdziwe, letnie tempo. Opowiada o nieustającej walce dobra ze złem, miłości i nienawiści, dysonansach i dychotomiach. Ma też swoistą wrażliwość na piękno, które w rezultacie zwycięża otaczającą nas wszystkich degrengoladę.  Half Light to grupa electro-rockowa powstała w maju 2009 roku z konfiguracji energetycznej dwóch muzycznych orbit, wokalisty Krzysztofa Janiszewskiego i klawiszowca Piotra Skrzypczyka. Aby w pełni tworzyć muzyczną konstelację do składu dołączył gitarzysta Krzysztof Marciniak.  Na początku swojej działalności zespół określany był mianem polskiego Depeche Mode, po latach grupa zmieniła swoje muzyczne oblicze i dziś bliżej jej do electro-rocka lub prog-rocka. Zespół wydał osiem albumów w tym siedem autorskich.  Muzyka - Piotr Skrzypczyk, Krzysztof Marciniak, Krzysztof Janiszewski Słowa - Krzysztof Janiszewski Aranżacja - zespół Half Light Produkcja – Piotr Skrzypczyk Wydawca: Fundacja 1025/Brumi.pl {youtube}https://www.youtube.com/watch?v=Z_JE4tAFAM4{/youtube}

Niezależny proto-punk Smulewa

Smulew to projekt Jakuba Smulewicza, który jest warszawskim niezależnym twórcą muzyki osadzonej w surowym rocku, alternatywie i post punku. Niedawno ukazała się jego debiutancka EPkę pt. "Proto Punk". Jak zapewnia twórca: "Jest to materiał nagrany w całości na żywych instrumentach przez żywych muzyków, nawiązujący do brzmień lat '80 ubiegłego wieku. Nie stoi za mną żaden label, ani menadżer, prowadzę bardzo ubogie social media. Projekt – póki co studyjny – jest w pełni skoncentrowany na przekazie muzyczno-tekstowym." Lista utworów: 1. Starcy 03:522. Strzeż się 03:073. Na Bezdechu 04:174. Sznur 05:31 Nagrania powstały w składzie: Jakub Smulewicz – wokalKamil Wyziński – gitary, bass, synthŁukasz Sobolak – perkusja (tracks 2–4) Paweł Fidos – gitara (utwór nr 1)Tomasz Rozdżestwieński – bas (utwór nr 1)Sebastian Pisarkiewicz – perkusja (utwór nr 1)Marcin Kajper – saksofon (utwór nr 1) Katarzyna Pietras – wokal (utwór nr 3)Michał Kozłowski – trąbka (utwór nr 3)Łukasz Szkołuda – róg (utwór nr 3)

Elektroniczne runo EKHTO

Elektroniczny duet z Wrocławia EKHTO w najnowszym singlu „Runo” kolejny raz przypomina o sile natury i jej nierozerwalnym związku z człowiekiem. „Runo” porusza temat pamięci, zakorzenienia i relacji człowieka z naturą. Jest historią o tym, że nasza tożsamość wyrasta nie tylko z osobistych doświadczeń, ale także z miejsc, ludzi i historii, które nas ukształtowały. Utwór jest kolejną zapowiedzią zbliżającej się płyty, która ukaże się jesienią a jej motywem przewodnim będzie podróż. Duet EKHTO tworzą Anita Barton, wokalistka i multiinstrumentalistka oraz Jakub Iwanejko, instrumentalista i producent muzyczny. Łączą nowoczesną elektronikę z emocją, przestrzenią oraz nostalgią lat 80. W swojej muzyce często sięgają po motywy natury, przestrzeni i ruchu, traktując je jako metaforę wewnętrznej drogi, a także świadomego bycia tu i teraz. Artyści mają za sobą ponad dekadę muzycznych doświadczeń zdobywanych w różnych zespołach i projektach, a ich twórcza chemia zaowocowała powstaniem EKHTO w 2018 roku.  Duet bywa porównywany do The Dumplings, głównie za sprawą emocjonalnej elektroniki, intymnego wokalu i umiejętnego łączenia alternatywnego brzmienia z popową wrażliwością. Inspirują się m.in. twórczością Rüfüs Du Sol, GusGus i Boba Mosesa, co słychać w ich elektroniczno-alternatywnym brzmieniu. Mają na koncie debiutancki album „Volatile” oraz minialbum „Daleko”, wydany pod koniec 2024 roku.  {youtube}https://www.youtube.com/watch?v=s6rrIaoeFDg{/youtube}

Szumy z Saturna

Szumy to polski, niezależny projekt z kręgu shoegaze/dream pop założony w 2020 roku w Szczecinku, obecnie działający w Gdyni. Formacja prezentuje kolejne single z albumu, którego tematem są planety Układu Słonecznego. Najnowszy pt. "Saturn" jest utworem instrumentalnym.  Jak pisze wykonawca o Saturnie: "To właśnie jego charakterystyczne pierścienie sprawiają, że wydaje się otoczony własną przestrzenią, zdystansowany i nieco odizolowany od reszty kosmicznego otoczenia. Jest to jedyny utwór na całym albumie, który nie zawiera tekstu. Wydaje mi się, że gdyby Saturn mógł przemówić, nie powiedziałby nic." {youtube}https://www.youtube.com/watch?v=7fm8uUpAb-I{/youtube}

Howard Jones z nowym singlem

"Stand Up" to tytuł nowego singla Howarda Jonesa, który pochodzi z nadchodzącego nowego albumu Howarda pt. "Global Citizen". Płyta ukaże się najprawdopodobniej w 2027 roku i jak zapowiada Jones może to być jego ostatnie wydawnictwo nagrane przy użyciu syntezatorów. Tekst utworu „Stand Up” nawiązuje do wiersza pastora Jesse’ego Jacksona z 1972 roku zatytułowanego „Stand Up, Black Man”, który Jones przeczytał w lutym po śmierci działacza na rzecz praw obywatelskich. Singiel został udany w wersji winylowej. Na stronie B znalazła się koncertowa wersja utworu „The Prisoner” nagrana na żywo w Leicester. Nagrania dostępne są również w streamingu.

Dziękuję za kawy i patronaty w czerwcu

Dziękuję za wsparcie Alternativepop.pl w czerwcu 2026 roku: Piotrowi (3 duże kawy i jedna średnia), Annie za dużą kawę, Piotrowi Xywa za dużą kawę. ☕️☕️☕️☕️ Bardzo dziękuję Markowi za objęcie patronatu nad stroną oraz Annie, Marcinowi, Gabi, Pawłowi i Peterowi za kontynuowanie stałego patronatu nad Alternativepop.pl  Wszystkie wpłaty, oprócz napędu do prowadzenia strony, przyczyniają się do pokrycia kosztów technicznych istnienia strony (opłaty za domeny, hosting, certyfikat SSL, koszty opieki programistycznej). Dziękuję 😀😀😀 Bardzo dziękuję wszystkim za lajki, komentarze pod wpisami w mediach społecznościowych Alternativepop.pl oraz angażowanie się w rozmowy.  Wirtualną kawę ☕️☕️☕️☕️ możesz postawić tutaj  👉 https://buycoffee.to/altenativepop  a zostać patronem strony tutaj: 👉 https://patronite.pl/alternativepop     Lista przebojów Alternativepop.pl (synth, wave, art-pop - współczesność). Wakacyjne głosowanie do piątku 28.08.2026 r., do godz. ok. 18 tutaj: 👉 https://www.facebook.com/groups/alternativepoplista   Wyniki wcześniejszych notowań tutaj: https://alternativepop.pl/lista-przebojow-alternativepop        Na Spotify można odsłuchać nowych propozycji do notowania.

Trzeci singiel Midsommar

Po dobrze przyjętych singlach „Alice” i „Dive In” warszawski zespół Midsommar publikuje trzeci singiel pt. „Midsommar” pochodzący z zapowiadanego albumu „Unparalleled”. „Midsommar” to opowieść o pragnieniu urzeczywistnienia snu, w którym rozmywa się granica między człowiekiem a przyrodą. W tym śnie fragmenty lasu – mech, liście i wilgoć ziemi – zamieniają odległy krajobraz w ciało, które wzywa do odzyskania bliskości. W ten jeden dzień roku rozmywa się granica między snem a rzeczywistością. Midsommar to popularne w Skandynawii święto przesilenia letniego. Zarówno symboliczny tytuł utworu, jak i jego kompozycja, to powrót zespołu do korzeni – pogranicza shoegaze-u i dreampopu, w którym pierwszeństwo mają oniryczna atmosfera i emocjonalna głębia, a nie ciężar gitarowych przesterów. Premierze „Midsommar” towarzy czarno-biały klip z udziałem tancerki butoh i performeki Kai Janiszewskiej, inspirowany awangardową twórczością Mai Deren. Midsommar, to warszawski zespół założony w 2019 roku, który szybko stał się jedną z najciekawszych pozycji na polskiej scenie shoegaze i dreampop.  Midsommar „Midsommar”Tekst: Karolina MicułaMuzyka: Dawid Dziwosz, Karol Grabias, Bartek Zdunek i Karolina MicułaPerformerka: Kaja JaniszewskaVideo: Janiszewska x Micuła x Kamoda {youtube}https://www.youtube.com/watch?v=aJQ6rvNRsqM{/youtube}

Martyna Sabak jazzpopowo o codzienności

"Nic nie trzeba" to tytuł najnowszej płyty Martyny Sabak, która przedstawia w jazzpopowej formie swoje refleksje inspirowane codziennością. Druga płyta Martyny Sabak, to kontynuacja udanego debiutu. Artystka na lekko, w przystępnych piosenkowych formach opowiada o codziennych zmaganiach każdego z nas i dzieli się własnymi refleksjami na temat życiowych rozterek. Gdy opada kurz emocjonujących wydarzeń, zawsze nastaje codzienność i spotkanie ze sobą. Artystka opowiada o tym, jak się odnaleźć między oczekiwaniami, o walce z odpuszczaniem, o tęsknocie za dziecięcą prostotą i beztroską, o nadziei, poszukiwaniu własnego kształtu, napięciu między działaniem a ciszą, o schematach, o tym, że do szczęścia potrzeba mniej niż się wydaje, o czekaniu na coś lepszego, o niezwykłej sile codziennej prostoty, o tym, że miłość nie musi być idealna, lecz prawdziwa, o pragnieniu poznania siebie i w końcu — o byciu tu i teraz. Nic nie trzeba to album utkany z subtelności i niebanalnych utworów pulsujących w jazzowo-soulowym charakterze. Martyna Sabak prowadzi słuchacza przez świat lekkich, a jednocześnie wyrafinowanych kompozycji, w których melodie wokalu spotykają się z latynoskim rytmem, intymnością ballad, groove’em czy zadziornym bluesem. Teksty inspirowane życiem — codziennym, prawdziwym i niepozbawionym pytań. To album o zwykłych chwilach, które okazują się najważniejsze. Siłą tego materiału pozostaje naturalność, na którą składa się akustyczne brzmienie instrumentów, kameralne teksty oraz ciepły i kojący głos Martyny. Martyna Sabak to wokalistka, autorka tekstów i muzyki. Na swoim koncie ma debiutancką płytę długogrającą "Byłam Jestem Będę", która ukazała się jesienią 2023 roku. W procesie twórczym artystce towarzyszyły postaci z polskiej sceny jazzowej i nie tylko. Wśród nich znalazł się chociażby Adam Jarzmik — utalentowany pianista i kompozytor, który w dużej mierze odpowiada za warstwę muzyczną najnowszego albumu Martyny Sabak. 

Klara Wysocka bezkompromisowo i nostalgicznie

“Wewnątrz” to epka Klary Wysockiej, na której eksploruje dźwięki elektroniczne. Od strony lirycznej to opowieść o intymnych, wewnętrznych doświadczeniach artystki. Każda kompozycja stanowi osobną całość, niczym kartka wyrwana z pamiętnika. Choć opowiadają o różnych emocjach towarzyszących autorce w ostatnich miesiącach, wszystkie razem tworzą spójną, patchworkową całość. W repertuarze EP-ki znajdziemy pełne spektrum uczuć: od radości i nadziei, po smutek, lęk, złość, tęsknotę oraz nostalgię. Materiał definiują elektroniczne, atmosferyczne brzmienia oraz charakterystyczny wokal, a za jego finalny kształt odpowiada w całości Klara Wysocka, która samodzielnie pisze, komponuje i produkuje swoje utwory. Klara Wysocka to artystka, która z równą swobodą porusza się w świecie dźwięków i obrazów. Jest absolwentką malarstwa. Swoją wizualną wrażliwość przekłada na język muzyki jako wokalistka, kompozytorka i producentka. Osią jej twórczości, zarówno solowej, jak i zespołowej, jest nostalgia - emocja, którą eksploruje na wielu poziomach. Jej muzyczne alter ego ma dwa oblicza. Pierwsze to autorski, intymny projekt solowy, w którym od A do Z odpowiada za każdy dźwięk - od kompozycji po finalną produkcję. Drugie to żywiołowa energia zespołu Nieład, gdzie folk-rockowa wrażliwość spotyka się z jazzową improwizacją. Jej otwartość artystyczna znajduje również ujście w licznych kolaboracjach. Udzielała się wokalnie i kompozytorsko w projektach zaprzyjaźnionych muzyków. Mini album otwiera “Bezkompromisowo” - energetyczny hymn w klimacie drum’n’bass o odwadze w dążeniu do celu. Następny w kolejności utwór, “Chociaż próbuję”, to hipnotyzująca i mroczna propozycja, czerpiąca z nurtów emotional oraz melodic house. Tekstowo utwór ten opowiada o walce z samym sobą, będąc inspirowanym osobistym doświadczeniem zaburzeń lękowych i trudności w akceptacji samej siebie. Trzecią kompozycję, “Gdybym mogła”, definiuje duszna, atmosferyczna elektronika osadzona na pulsującym basie, będąca wyrazem dystansu, frustracji i złości. Czwartą „kartką z pamiętnika” jest “Elegia” - najintymniejsza i najsmutniejsza propozycja na płycie, krótka ballada o tęsknocie, rozdzierającym żalu, gniewie i poczuciu braku. EP-kę domyka znany już słuchaczom pierwszy singiel, “Za tobą”, oraz angielska wersja tego utworu jako bonus track, co stanowi przyjemną klamrę kompozycyjną i powrót do brzmień liquid drum’n’bass. Klara Wysocka tak mówi o swojej muzyce: “Wydanie “Wewnątrz” EP było dla mnie twórczym wyzwaniem, które podjęłam, gdy ukazał się singiel “Za tobą”. Chciałam sprawdzić, czy jestem w stanie złożyć moje piosenki oraz to, co stanowi muzyczną mnie, w jedną spójną całość. Choć początkowo poszukiwanie wspólnego mianownika wydawało mi się ograniczające, proces ten uświadomił mi bardziej niż kiedykolwiek, że w mojej muzyce to właśnie osobiste przeżycia i emocje są najważniejsze, i to je staram się odzwierciedlić i zamknąć w poszczególnych piosenkach.. Tworzenie jest dla mnie procesem niezwykle intymnym i osobistym i bardzo się cieszę, że mogłam dać temu wyraz, wydając EP-kę, która w pełni oddaje mój wewnętrzny świat.”