Midge Ure powraca z nową płytą!
Midge Ure zapowiada wydanie swojego nowego albumu pt. "A Man Of Two Worlds". To pierwszy nowy materiał byłego lidera Ultravox od dwunastu lat, który ukaże się 8 maja 2026 roku. Midge Ure zaprezentował już pierwszy nowy utwór pt. "Just Words", który od dzisiaj dostępny jest w serwisach streamingowych. Jak pisze Midge Ure, album będzie w połowie wypełniony muzyką instrumentalną, a w drugiej części utworami śpiewanymi przez autora. W sumie na "A Man Of Two Worlds" ma znaleźć się szesnaście nagrań. Utwory instrumentalne to efekt eksploracji dźwięków jeszcze z czasu zamknięcia związanego z pandemią covid-19. Artysta wyruszy również w trasę promującą nowe wydawnictwo. Na razie znane są daty koncertów w Wielkiej Brytanii.
Dziękuję za wsparcie Alternativepop.pl w lutym 2026 roku: Piotrowi (6 dużych kaw i 1 średnia z dodatkiem!), Szymonowi (3 duże kawy!), Gabi (2 duże kawy!), Darii (duża kawa z dodatkiem!), Magdalenie (duża kawa), Annie (średnia kawa). ☕️☕️☕️☕️
Dziękuję Annie, Marcinowi, Pawłowi i Peterowi za kontynuowanie stałego patronatu nad Alternativepop.pl
Wszystkie wpłaty, oprócz napędu do prowadzenia strony, przyczyniają się do pokrycia kosztów technicznych istnienia strony (opłaty za domeny, hosting, certyfikat SSL, koszty opieki programistycznej). Dziękuję 😀😀😀
Bardzo dziękuję wszystkim za lajki, komentarze pod wpisami w mediach społecznościowych Alternativepop.pl oraz angażowanie się w rozmowy.
Wirtualną kawę ☕️☕️☕️☕️ możesz postawić tutaj 👉 https://buycoffee.to/altenativepop a zostać patronem strony tutaj: 👉 https://patronite.pl/alternativepop
Przypominam, że trwa głosowanie na kolejne notowanie Listy przebojów Alternativepop.pl Głosujemy do piątku 06.03.2026 r. tutaj: https://www.facebook.com/groups/alternativepoplista Wyniki wcześniejszych notowań tutaj: https://alternativepop.pl/lista-przebojow-alternativepop
Na Spotify można odsłuchać nowych propozycji do notowania.
Alphaville, niemiecki klasyk synth pop zagra w 2026 roku na trzech koncertach w Polsce. Bilety na koncerty Alphaville można kupić m.in. na AleBilet.
22 marca 2026, niedziela, godz. 20:00, Hala Łuczniczka, Budgoszcz19 kwietnia 2026, niedziela, godz. 20:00, Atlas Arena, Łódź23 października 2026, piątek, godz. 20:00, MTP Hala nr 3A, Poznań
Początki Alphaville
Grupa została założona w Münster w 1982 roku. Przyszły wokalista Alphaville Marian Gold i klawiszowiec Bernhard Lloyd spotkali się w Berlinie Zachodnim w 1981 roku. W tym czasie największy wpływ na nich mieli brytyjscy artyści ze sceny syntezatorowej, m.in. Gary Numan i Orchestral Manoeuvres in the Dark. Gold napisał utwór „Big in Japan” już w 1979 roku po usłyszeniu na żywo muzyki zespołu Big in Japan, formacji Holly Johnsona, przyszłego wokalisty Frankie Goes To Hollywood. Przed powstaniem Alphaville, Marian Gold należał do siedmioosobowej grupy artystycznej Melody Nelson, gdzie spotkał Bernharda Lloyda. Po przeprowadzce do Münsteru nazwę Melody Nelson zmieniono na Chinchilla Green. Pierwszy koncert Chinchilla Green odbył się 24 grudnia 1981 w klubie Forum, gdzie na zakończenie koncertu zespół zagrał utwór „Big in Japan". Chinchilla Green rozpadł się wiosną 1982. Lloyd i Gold zdecydowali się na dalszą współpracę. W 1982 roku do grupy dołączył klawiszowiec Frank Mertens. Nowy projekt muzycy nazwali „Forever Young”. Już we trójkę napisali i nagrali jako demo utwór „Forever Young". Pierwszy koncert nowej grupy odbył się 31 grudnia 1982 roku w Enger w Westfalii. W maju 1983 muzycy nagrali demo, które wysłali do największych wytwórni muzycznych w Berlinie. Zespołowi udało się podpisać umowę z Warner Music Group, dzięki czemu rozpoczęto pracę nad debiutanckim albumem. Wtedy doszło do zmiany nazwy zespołu na "Alphaville" na cześć filmu science fiction z 1965 roku.
{youtube}https://www.youtube.com/watch?v=tl6u2NASUzU&list=RDtl6u2NASUzU&start_radio=1{/youtube}
Sukces płyty "Forever Young"
Album "Forever Young" ukazał się 27 września 1984 roku. Pierwszym przebojem, który promował longplay, był utwór „Big in Japan”, który doszedł na szczyt list przebojów w Niemczech, Szwecji i Szwajcarii oraz top 10 listy w Wielkiej Brytanii. Alphaville zaistniał też w top 100 amerykańskiego Billboardu. Drugim utworem promującym album był przebój „Sounds Like a Melody”, który dotarł do pierwszego miejsca listy przebojów w Szwecji. Trzeci singiel „Forever Young” odniósł największy sukces. Nagranie zyskało międzynarodowy rozgłos osiągając ponownie pierwsze miejsce na liście przebojów w Szwecji, trzecie w Szwajcarii, czwarte w Niemczech. Teledysk do utworu „Forever Young” nagrano w miejscu, w którym wcześniej działał szpital psychiatryczny. Dobrze sprzedawała się też sama płyta.
{youtube}https://www.youtube.com/watch?v=YHRvDo8rUoQ{/youtube}
Dalsze losy Alphaville
Pierwszą rysą w historii zespołu było odejście z niego w 1984 roku Franka Mertensa, który nie udźwignął wymagań związanych z odniesionym sukcesem. Nowym klawiszowcem Alphaville został Ricky Echolette, który grał też na gitarze. W czerwcu 1986 formacja wydała album pt. "Afternoons in Utopia", który przyniósł przebój „Dance with Me”. Utwór zdobył umiarkowaną popularność w kilku państwach Europy kontynentalnej. Dużym przebojem stał się w Polsce, gdzie osiągnął pierwsze miejsce Listy Przebojów Programu Trzeciego. Ogólnie jednak popularność grupy, która wystrzeliła w 1984 roku dzięki płycie "Forever Young", zaczęła gasnąć. W 1987 roku zespół rozpoczął pracę nad kolejnym albumem pt. "The Breathtaking Blue", który ukazał się w 1989 roku. Piosenki z płyty zostały wykorzystanie w filmie "Songlines" (1990). Po wydaniu trzeciego albumu zespół zawiesił działalność.
{youtube}https://www.youtube.com/watch?v=sUz2DK-ucWc{/youtube}
W 1994 doszło do reaktywacji grupy, a niedługo później ukazał się singiel „Fools” będący zapowiedzią kolejnego albumu Alphaville. W 1994 formacja wydała płytę pt. "Prostitute" a w 1997 ukazał się longplay "Salvation". Albumy zostały zauważone jedynie na rynku niemieckim, ale nawet tam nie odniosły większego sukcesu komercyjnego. W 2003 roku z zespołu odszedł Bernhard Lloyd. Od tego momentu Alphaville to formacja prowadzona jednoosobowo przez Mariana Golda, któremu towarzyszą dobrani przez niego muzycy. W ostatnich latach grupa wydała jeszcze dwie płyty z premierowym materiałem: "Catching Rays on Giant" (2010) i "Strange Attractor" (2017), ale również one nie odniosły sukcesu komercyjnego. Alphaville za to od wielu lat z sukcesami koncertuje przypominając swoje największe przeboje z lat 80.
Kupuj i sprzedawaj bilety na koncerty w bezpieczny sposób
Wejściówki m.in. na koncert Alphaville można kupić na AleBilet. Jest to serwis umożliwiający bezpieczny zakup wejściówek z drugiej ręki. Unikalną cechą platformy jest to, że sprzedający sami ustalają ceny biletów, które chcą sprzedać. Umożliwia to trafienie na atrakcyjne oferty – szczególnie bliżej terminu poszczególnych wydarzeń. A czasami możena kupić bilety na wydarzenia, które już zostały wyprzedane.
Artykuł powstał we współpracy z AleBilet
Niezalogowany” to nowy singiel Karola Ossolińskiego – chwytliwy, rytmiczny utwór z oldschoolowym elektronicznym pulsem, który jest jednocześnie osobistym protest songiem artysty. To manifest przeciwko światu algorytmów, presji bycia stale online i budowania relacji przez aplikacje. Ossoliński otwarcie mówi o zmęczeniu kulturą scrollowania, wirtualną tożsamością i iluzją bliskości w mediach społecznościowych. Singiel jest także wyraźnym sprzeciwem wobec internetowego hejtu i anonimowej agresji, z którą coraz częściej musimy się mierzyć. Refren „Pragnę być niezalogowany, niezarejestrowany” wybrzmiewa jak hasło wolności – tęsknota za autentycznością, prawdziwym kontaktem i miłością bez filtrów. Pod warstwą energicznej, tanecznej produkcji kryje się potrzeba powrotu do relacji offline, ciszy bez powiadomień i pragnienie realnej obecności drugiego człowieka.
Karol Ossoliński urodził się w 1984 roku w Rzeszowie, pochodzi z małej podkarpackiej miejscowości Brzezówka, w której od najmłodszych lat odkrywał i podziwiał wszelkie dostępne gatunki muzyczne. Kompozytor, aranżer, tekściarz, wokalista, miłośnik brzmień syntezatorowych i producent muzyczny. Przez wiele lat związany z wrocławską sceną alternatywną, gdzie ujawnił się jako energetyczny performer sceniczny. W latach 2016-2021 był wokalistą, muzykiem i tancerzem wrocławskiego zespołu WATA, który ma na swoim koncie dwa albumy: “Laserowy Kot” oraz “Alaska”. Od 2019 roku realizuje solową twórczość, eksperymentując z uzewnętrznianiem emocji, równolegle planując swój pierwszy, unikatowy przebój. Wydał dwa solowe albumy (“Wychodząc z cienia”, “Noc/Dzień”) pod właściwym imieniem i nazwiskiem oraz EP-kę “Autoportret uciekającego chłopca" jako Sissico. Wybrał Kraków, by pod Wawelem tworzyć kolejne niebanalne piosenki. W 2025 roku wydał pięć singli zapowiadających nadchodzący album “Ogień miłości”, który otwiera nowy rozdział w muzycznej odsłonie artysty - synth-popowe, momentami taneczne, ale też uczuciowe oblicze. Nowy album ukaże się 8 kwietnia 2026 roku nakładem OK ECHO Records.
"Raz i nigdy" to tytuł najnowszego utworu polskiej formacji Roboty Na Wysokości, który ukaże się 3 marca 2026 roku. Według zespołu to: "przewrotna deklaracja w czasach powielanych schematów i zachowań, ale jak raz zaczniesz, nigdy nie przestaniesz. Roboty na Wysokości z troską i lekkim skrępowaniem pochylają się nad korzeniami ukrytymi pod krzykliwą współczesnością, bezczelnie eksplorując wysokie progi zbudowane w czasach gdy do szkoły chodzili ich rodzice. Tekstowo po staremu - dialogują o swoich zmaganiach, a że wyjątkowo kolorowo i śpiewnie? Czasem z każdego wychodzi big bit."
Początki zespołu sięgają 2008 roku. W 2010 r. ujawnili się krążkiem pt. "Studio huta". Na przestrzeni lat każdy z muzyków był zaangażowany w inne zespoły: Locomotive Sun, Iowa Super Soccer okazyjnie działając w różnych konfiguracjach. Po latach wrócili z piosenkami, które w 2023 r. zamknęły się w płytę pt. "Tryb samolot". Obecnie przymierzają się do rejestracji nowego materiału, który ma ukazać się w 2026 r.
skład zespołu: Natalia Baranowska - wokalDaniel Hozumbek - wokalKrzysztof Chłopek - gitaraMarcin Czekajski - gitaraPiotr Sawicki - gitara basowa Tomasz Wieczorek - bębny
Formacja P.I.O. powraca z mocnym, mrocznym uderzeniem, które zaciera granice między rzeczywistością a sennym koszmarem. Ich najnowszy utwór, „Pułapka”, to nie tylko kolejna propozycja na polskiej scenie alternatywnej, to gęsta, post-punkowa opowieść o tożsamości w świecie zdominowanym przez technologię i izolację. Grupa swoją muzykę sytuuje między nostalgią a nowoczesnością. „Pułapka” to kompozycja, w której surowa energia rocka spotyka się z chłodem elektroniki. Utwór charakteryzuje się dynamicznym, niemal transowym rytmem, który od pierwszej sekundy buduje napięcie. Warstwa dźwiękowa idealnie koresponduje z tekstem, tworząc klaustrofobiczną, a jednocześnie hipnotyzującą atmosferę „toksycznego świata”, który oślepia i osacza słuchacza.
Lirycznie P.I.O. sięga po motywy znane z literatury i kina science-fiction, osadzając je w brutalnym, współczesnym kontekście. Podmiot liryczny ogłasza się „replikantem”, istotą pozbawioną emocji, uwięzioną w „pułapce wyobraźni”. To przejmujące studium alienacji, w którym jedynym punktem odniesienia staje się to, co tu i teraz – to, co słyszymy i widzimy w danej sekundzie. „Toksyczny świat oślepia mnie, głęboko tnie... w pułapce wyobraźni, stąd nie uciekniesz” – te słowa refrenu stają się mottem dla każdego, kto choć raz poczuł się przytłoczony tempem i sztucznością otaczającej nas rzeczywistości.
Zespół P.I.O. od lat konsekwentnie buduje swoją pozycję na scenie, nie bojąc się eksperymentów z gatunkami. Ich muzyka to fuzja emocjonalnego przekazu z dopracowaną formą dźwiękową. „Pułapka” stanowi kolejny krok w ewolucji grupy, potwierdzając ich status jako bacznych obserwatorów kondycji ludzkiej w XXI wieku.
“W lustrach anten” to tytuł premierowego albumu oświęcimskiego zespołu Zaułek. Grupa gra połączenie indie i alt rocka, z domieszką eksperymentów muzycznych. Powstała w 2023 roku, jako projekt muzyków znanych z takich grup jak Zachwyt i weroena. W 2024 roku zadebiutował EPką “Zaułek”. Debiutancka płyta „W lustrach anten” jest przeglądem miejskiej mitologii, zanurzonym w jeziorze najróżniejszych brzmień. Od rockowej surowości, aż do kosmicznej przestrzeni, grupa przeprowadza słuchacza na granicę cywilizacji i dziczy. Zaułek bierze na warsztat codzienność - osiedlowe historie i nocne powroty do domu, ubierając je w dźwięki, które raz są konkretne i bezpośrednie, a za chwilę nabierają dystansu i odrealnienia. Całość „W lustrach anten” oddaje klimat pustych ulic i szumu miasta. Zespół ucieka przy tym od sztywnych, gatunkowych ram.
Lista utworów na płycie “W lustrach anten”:
1. Zaułek2. Sny Nocy Letnich3. Lustra Anten4. Bangladesz5. Pandora6. Szczur7. Czekaj na mnie8. Idę (z Safony)
Zaułek tworzą:
Nika Boińska - wokal i teksty, syntezator (weroena)Miłosz Boiński - gitara elektryczna, syntezator (weroena, Zachwyt)Witold Maciejczyk - gitara basowa (Zachwyt)Wiktor Palka - perkusja (Lunatyk, Grudge Theory)
{youtube}https://www.youtube.com/watch?v=yAse94UxRQw{/youtube}
"Córka Komety" to tytuł nowego utworu Kurkus, który zapowiada nowy, drugi album. Płyta ukaże się w maju 2026 roku. Kurkus to solowy projekt wokalistki Kamili Kurkus, która pełni rolę autorki tekstów, kompozytorki oraz instrumentalistki. Jej twórczość jest wynikiem inspiracji gatunkami takimi jak: cold wave, shoegaze oraz new romantic, a także estetyką ścieżek dźwiękowych z gier komputerowych i doświadczeniami z lat spędzonych w Finlandii. W 2024 roku artystka zadebiutowała albumem „Nowy Chaos”.
Singiel "Córka Komety" jest utworem o zacieraniu się granic między wspomnieniami z dzieciństwa, a snami. Ten motyw stanowi również oś tematyczną nadchodzącego, drugiego albumu artystki. Tytuł utworu "Córka Komety" jest bezpośrednim nawiązaniem do literatury Tove Jansson. Autorka wyjaśnia genezę nazwy: „Szukałam odpowiedniego tytułu i czytając Muminki, natknęłam się na sformułowanie 'dziecko komety'. Uznałam, że pasuje do kontekstu utworu, w którym śpiewam o mojej mamie. Dodatkowo brzmienie kompozycji kojarzyło mi się z twórczością zespołu Komety, a Janek Szarecki, który nagrał tu gitary i bas zrobił naprawdę dobrą robotę”.
Kurkus:Kamila Kurkus - kompozytor, autorka tekstów
{youtube}https://www.youtube.com/watch?v=1VbYVAhi7Oc{/youtube}
HYPNOZA wraca z nowym nagraniem pt. “Awaken Your Mind”. To już trzeci singiel w 2026 roku. Tym razem artystka balansuje między emocjonalną głębią a klubową energią. “Awaken Your Mind” to pobudzający utwór z pogranicza melodic techno i trance, który pozwala zatopić się w swoich myślach i odciąć od świata. To muzyczna podróż – hipnotyczna, pulsująca i pełna napięcia. Jak twierdzi artystka: "Ten numer jest jak nocna jazda autem przez puste miasto – rozmywające się w szybie światła, bas wyznaczający rytm, a noc staje się przestrzenią do zostania sam na sam ze swoimi myślami."
Hipnotyzujące, nieco mroczne melodie i pulsujący bas tworzą głęboką, emocjonalną, ale jednocześnie taneczną atmosferę. Utwór daje wytchnienie, pozwala się zatrzymać, by za chwilę znów popchnąć do przodu. To muzyka, która działa zarówno na parkiecie, w domowym zaciszu, jak i w drodze do pracy – uwalnia, porządkuje myśli i dodaje energii do działania.
HYPNOZA to nowojorska DJ-ka i producentka, urodzona w Polsce, ale wychowana w Stanach Zjednoczonych, która potrafi połączyć dwa światy: muzyki i psychiatrii. Jej styl to melodic techno z trance’ową energią – brzmienia pełne emocji, które prowadzą w trans i zostają w pamięci na długo. Występowała m.in. podczas Miami Music Week, Resistance czy Silesia Beats. Jej utwory wspierali Alok, EDX, Richie Hawtin czy Korolova, a „Turn Up the Bass” znalazł się w TOP 10 Beatport.
{youtube}https://www.youtube.com/watch?v=0jnb2_q8m-0{/youtube}
Hidden By Ivy prezentuje nowy singiel "Salome" – hipnotyzującą, synthpopową opowieść o niebezpiecznej fascynacji silniejszej niż rozsądek, w której emocje wymykają się spod kontroli. Piosenka dostępna jest od dzisiaj we wszystkich serwisach streamingowych! Utwór zapowiada nową płytę duetu, zatytułowaną „Dead in Heaven”, której wydanie planowane jest na wiosnę 2026 roku.
Skład formacji:Rafał Tomaszczuk – teksty, śpiewAndrzej Turaj – muzyka, instrumenty, śpiew, mix i produkcja
Mix i mastering:Wojciech „Mindheal” Stecko
Art cover:Bartosz Hervy
{youtube}https://www.youtube.com/watch?v=uBr3NsCZ8tM{/youtube}