Kraftwerk zagra w Katowicach
W piątek 1 sierpnia 2025 roku, w Katowicach w ramach Off Festival wystąpi Kraftwerk - niemiecki klasyk muzyki elektronicznej. Początek koncertu zaplanowany jest na ok. godz. 23:40. Jednodniowe bilety na piątkowy dzień Off festivalu, podczas którego zagra Kraftwerk można kupić m.in. na AleBilet.
Początki Kraftwerk
{youtube}https://www.youtube.com/watch?v=JbK1GulvSDQ{/youtube}
Kraftwerk to absolutnie kluczowa formacja dla rozwoju muzyki elektronicznej w muzyce pop. Zaczynał od grania bardzo eksperymentalnego. Zanim wykrystalizowała się kraftwerkowa idea człowieka-maszyny, panowie Florian Schneider i Ralf Hütter zaczynali od tradycyjnych instrumentów akustycznych, które starali się od początku wykorzystywać w specyficzny sposób, by tworzyć niespotykane dźwięki. Podobnie zresztą postępowali inni przedstawiciele psychodelicznego kraut rocka, ocierającego się czasami nawet o scenę jazz rockową. To właśnie częścią tej sceny był na początku Kraftwerk. Przez kolejne lata, panowie eksperymentowali z brzmieniem, budowali własne instrumenty. W tym czasie przez zespół przewinęło się wielu muzyków, ale od początku stanowił przede wszystkim duet Floriana Schneidera i Ralf Hüttera, którzy w swoim rozumieniu zatrudniali tylko na różnych etapach swojej działalności "perkusistów" lub innych pomocników.
Ukształtowanie klasycznego oblicza Kraftwerk
{youtube}https://www.youtube.com/watch?v=GEnx9xS79Lc{/youtube}
Przełomowy dla historii Kraftwerk okazał się rok 1973, gdy do zespołu dołączył Wolfgang Flür a panowie w coraz w większym stopniu zaczęli polegać na syntezatorach i automatach perkusyjnych. Niebagatelny wpływ na muzykę formacji miał Konrad "Conny" Plank, niemiecki producent i inżynier dźwięku, który pracował razem z Kraftwerk nad stworzeniem brzmienia, którego muzycy poszukiwali od początku swojej działalności. I to właśnie głównie dzięki jego pracy udało się je wypracować. To charakterystyczne i nowatorskie brzmienie objawiło się już na płycie "Autobahn" (1974). Po jej nagraniu Kraftwerk rozstał się w niezbyt elegencki sposób z Plankiem i już samodzielnie - choć przy walnym udziale Karla Bartosa, który w tym czasie dołączył do grupy - rozwijał swoją muzyką. Grupa osiągnęła swoje analogowe apogeum na płycie "Die Mensch-Maschine" (1978) a następnie Kraftwerk wszedł w świat cyfrowy dzięki albumowi "Computerwelt" (1981). To był prawdziwy futuryzm, który wyprzedził swój czas i zmienił oblicze muzyki pop.
Znaczenie zespołu dla popkultury
Kraftwerk wynalazł nowoczesną muzykę elektroniczną, syntezatorową, ale nie stał się światową gwiazdą i nie podbił list przebojów. Niemieccy muzycy zostali natomiast inspiracją dla innych, którzy ponieśli ogień dalej i stworzyli muzykę, która w następnych latach królowała na listach przebojów. Koncert Kraftwerk na Wyspach Brytyjskich w 1975 roku zainspirował wielu późniejszych muzyków brytyjskich, którzy już wkrótce założyli swoje zespoły. Muzykę Kraftwerk na język list przebojów przełożyli członkowie: The Human League, OMD, Depeche Mode, Ultravox a także Gary Numan. To oni spili śmietankę, którą "naważyli" Niemcy.
Kraftwerk udowodnił, że nie trzeba kopiować wykonawców z kręgu anglosaskiej muzyki wywodzącej się z bluesa i rock and rolla, by odnieść sukces w świecie popkultury a nawet ten świat zmienić. Muzyka Kraftwerk, od czasu całkowitego porzucenia tradycyjnych instrumentów w połowie lat 70., była intencjonalnym odrzuceniem tradycji anglo-amerykańskiego bluesa i rock and rolla.
{youtube}https://www.youtube.com/watch?v=OYhQVrXBgxU{/youtube}
Muzyka Kraftwerk inspirowała nie tylko przyszłe gwiazdy synth popu lat 80. Bez fragmentów pochodzących ze suity "Trans-Europe Express" - konkretnie z fragmentu „Metall auf Metall” a także beatu z utworu "Numbers" z "Computerwelt" prawdodpobonie inaczej wyglądałby hip hop. Muzyką Kraftwerk inspirowali się również w latach 80. twórcy techno i house.
Dzisiaj z oryginalnego składu grupy pozostał Ralf Hütter, który nadal dowodzi niemiecką elektrownią, dobierając sobie nowych współpracowników. Drugi element trwały zespołu - Florian Schneider - zmarł niestety w 2020 roku.
Kupuj i sprzedawaj bilety na koncerty w bezpieczny sposób
Wejściówki m.in. na koncert Kraftwerk można kupić na AleBilet. Jest to serwis umożliwiający bezpieczny zakup wejściówek z drugiej ręki. Unikalną cechą platformy jest to, że sprzedający sami ustalają ceny biletów, które chcą sprzedać. Umożliwia to trafienie na atrakcyjne oferty – szczególnie bliżej terminu poszczególnych wydarzeń. A czasami możena kupić bilety na wydarzenia, które już zostały wyprzedane.
Artykuł powstał we współpracy z AleBilet
Dziękuję za wsparcie Alternativepop.pl w czerwcu: Andrzejowi G. za podwójną dużą kawę, Pawłowi G. za dużą kawę, Piotrowi za dużą kawę, Annie za większą średnią kawę, Marcinowi G. za średnią kawę. Dziękuję za stały patronat nad stroną aktualnym wspierającym: Annie G., Pawłowi T., Marcinowi G., Peterowi V. Wsparcie przyczynia się do pokrycia kosztów technicznych istnienia strony (opłata za hosting, domenę www, certyfikat SSL oraz koszty administracyjne).
Wsparcie jest jednak przede wszystkim dodatkową motywacją do prowadzenia strony. Bardzo dziękuję wszystkim za lajki, komentarze pod wpisami w mediach społecznościowych Alternativepop.pl oraz angażowanie się w rozmowy. Tradycyjnie dziękuję za przyjazną atmosferę, którą staramy się wspólnie tworzyć na fanpeju AP :).
Chcesz postawić kawę Alternativepop.pl? Możesz zrobić to tutaj: https://buycoffee.to/altenativepop Chcesz zostać patronem strony. Możesz to zrobić tutaj: https://patronite.pl/alternativepop
Przypominam też, że trwa głosowanie na ostatnie przedwakacyjne, 40. notowanie Listy przebojów Alternativepop.pl Głosujemy do piątku tutaj: https://www.facebook.com/groups/alternativepoplista Wyniki wcześniejszych notowań tutaj: https://alternativepop.pl/lista-przebojow-alternativepop Na Spotify można odsłuchać nowych propozycji do notowania.
Po singlu "Katedra" formacja P.I.O. powraca z kolejnym utworem zapowiadającym ich debiutancką epkę. Duet, założony w styczniu 2024 roku, eksploruje klimaty cold wave / new romantic. Ich członkowie związani są z muzyką od dawna - Robert Gładyszewski zajmuje się znanymi artystami od strony organizacyjnej, a Darek Piskorz to perkusista który grał w takich zespołach jak: Closterkeller, Papa Dance czy Sex Bomba. Premieria debiutanckiej epki zapowiadana jest na 6. sierpnia.
Nowy utwór formacji "Taśma" jest osadzony w takich klimatach jak Nine Inch Nails czy The Cure. Treścią utworu są zjawiska apofenii (tendencja do doszukiwania się sensownych wzorców, powiązań lub znaczeń w przypadkowych, losowych lub nieistotnych informacjach, danych czy zdarzeniach) oraz efekt Mandeli (zjawisko fałszywych, ale powszechnych wspomnień, w których grupa ludzi jest przekonana o wydarzeniu, które nigdy nie miało miejsca lub miało miejsce w sposób inny niż pamiętają).
"- ‘Taśma’ to wyznanie o tym, jak postrzegamy innych i siebie nawzajem. Utwór eksploruje tematy pamięci, iluzji, relacji międzyludzkich i podświadomości." - mówi zespół P.I.O. o swoim singlu.
P.I.O.:Robert Gładyszewski - basDariusz Piskorz - gitara, wokal
Panorama to nowy zespół z Głogowa, który inspiruje się muzyką lat 80. i new wave. W praktyce na razie wychodzi im klasyczna muzyka w stylu EBM (electronic body music). O sobie sami piszą: "Jesteśmy duetem grającym synthpop z nutą industrialu i new wave'u. W naszej muzyce staramy się uchwycić klimat i brzmienie lat '80 przy połączeniu współczesnej oraz starszej technologii. Właśnie wydaliśmy swój pierwszy singiel "Stop Now!", będący czymś w rodzaju piosenki interwencyjnej."
Życzymy powodzenia!
{youtube}https://www.youtube.com/watch?v=qto-I_o_P5s{/youtube}
Po pięciu latach przerwy powraca Lunatic Soul, czyli muzyczne eter ego Mariusza Dudy, znanego z Riverside. Najnowszy singiel Lunatic Soul zatytułowany jest „The World Under Unsun” i jest już dostępny w sieci. Oto co o singlu mówi sam autor:
"Tak będzie zaczynała się nowa płyta Lunatic Soul. Dokładnie tymi dźwiękami. Utwór „The World Under Unsun” to w pewnym sensie „napisy początkowe” długiego, bo trwającego 90 minut, „filmu muzycznego”, który ukaże się jesienią tego roku. Ten „film”, to będzie ósmy album Lunatic Soul. Na osi czasu historii LS - umieszczony między płytą „Fractured” a „Walking on a Flashlight Beam”. W mojej twórczości powraca więc mrok i melancholia. Tym razem skąpana w „czarno-złotym” świetle „Nie-słońca”."
Mariusz Duda opublikował właśnie na swoich socjalach wymowne zdjęcie z komentarzem: „Stało się! Nowy Lunatic Soul jest już gotowy. Teraz nie pozostaje nam nic innego jak czekać do jesieni. I tak między nami - chyba nagrałem swój najlepszy album!”
O tym czy album faktycznie jest najlepszy przekonamy się już jesienią. Nie znamy jeszcze dokładnie daty premiery płyty, ale znamy już pierwszy singiel zatytułowany „The World Under Unsun”, którego możemy posłuchać w serwisach streamingowych i na YouTube. Wiemy też, że nowy album Lunatic Soul będzie albumem podwójnym, zawierającym blisko 90 minut premierowej muzyki.
Info i foto za Mystic Production
{youtube}https://www.youtube.com/watch?v=qBwDf8lwYkU{/youtube}
Krakowski projekt rockowo-metalowy Spinofonia wydał w tym roku swój trzeci album. Od innych grup odróżni się tym, że tworzy muzykę instrumentalną, zresztą bardzo różnorodną. Od elementów prog rockowych aż po thrash/death, co przy braku wokali daje bardzo ciekawy efekt. Album został wyprodukowany nakładem własnym. Jak sami o sobie piszą:
"Płyta jest instrumentalnym albumem przedstawiającym ilustracyjny rock – metalu. Melodyjnie i lirycznie, gitarowo z charakterem w progresywnych okolicach. Z wykorzystaniem instrumentarium gitar, bębnów, instr. klawiszowych, skrzypiec i liry korbowej."
Lista utworów wraz z charakterystyką stylistyki:
1. Zegar - coś na kształt progresywnego rock-metalu,2. Ciężar - bardziej w kierunku groove rock-metal,3. Na skrzydłach - liryczna power rock ballad,4. Za Horyzontem - folkowo-piracka odmiana Spinofoni,5. Ślepy Instynkt - coś na kształt groove/trash/melodeath ,6. Pocałunek - dwuczęściowy numer liryczny z solową progresywną końcówką
{youtube}https://youtube.com/playlist?list=PLPUDT-IvBEu9dB7ioJ9lIejcQUnfQat1R&si=zLZ_G381AyL8j7Cb{/youtube}
Pola Pospieszalska prezentuje swój trzeci singiel pt. "This Is How It All began". Utwór zapowiada drugą solową płytę, w której nagraniu biorą udział m.in. Andy Summers (The Police), John Altman (kompozytor, dyrygent i aranżer nominowany do Oscara i Bafta). Autorem muzyki są Pola pospieszalska oraz Szczepan Pospieszalski (lider alt pop zespołu Santabarbara), a producentem Ed Harcourt znany z pracy z m.in. Sophie Ellis-Bextor.
Pola Pospieszalska to wokalistka i autorka tekstów mieszkająca w Londynie. W swojej twórczości łączy elementy popu i trip-hopu. Jej talent odkrył Robin Millar, który był producentem takich artystów jak: Sade, Everything But the Girl, Boy George, czy Ive Mendes. Pola występowała m.in. w Polsce, Wielkiej Brytanii, Szwajcarii Skandynawii i w Chinach u boku Andy’ego Summersa z The Police). Wśród swoich największych inspiracji Pola wymienia Kate Bush, Massive Attack, Tricky i Portishead. Pochodzi z najbardziej znanej polskiej muzycznej rodziny - Pospieszalskich.
Singiel "This Is How It All Began" jest trzecim singlem Poli po "The World Needs Love", który został porównany przez BBC do piosenki przewodniej Jamesa Bonda oraz "Emerald Sea". "This Is How It All Began" łączy mistyczną głębię starożytnych tekstów z klimatem trip-hopu i orientalnym fletowym brzmieniem Bliskiego Wschodu. Singiel jest pełny różnorodnej stylistyki. To efekt twórczego dialogu między duchowością, a nowoczesnym językiem muzycznym. Warstwa tekstowa czerpie z mądrości i symboliki biblijnej – sięgając do metafor, proroctw i poetyki znanych z Księgi Apokalipsy czy Rodzaju – jednak ujęta jest we współczesnej, intymnej narracji .
"Zarówno teledysk wyreżyserowany przez Macieja Michalskiego, jak i piosenka ukazują odwieczny problem walki dobra ze złem, przewrotnej ludzkiej natury z moralnym i etycznym standardem , walkę światła i ciemności oraz przesłanie napomnienia". - mówi Pola Pospieszalska o utworze ‘This Is How It All Began’ i o teledysku do niego.
Nowy album Poli nagrywany był zarówno w Londynie, Sztokholmie, jak i w Szanghaju. Wśród osób pracujących nad drugim albumem jest nominowany do Oscara, nagrody Emmy i brytyjskiej nagrody BAFTA kompozytor, aranżer i dyrygent John Altman, którego długa lista osiągnięć obejmuje współtworzenie utworu ‘Always Look On The Bright Side Of Life’ grupy Monthy Python oraz aranżowanie i granie z Van Morrisonem, Rodem Stewartem, Tiną Turner, George'em Michaelem, Bjork, Barrym White'em, Bobem Marleyem i wieloma innymi, jak i wyżej wspomniany Andy Summers z The Police. Nad całością produkcji czuwają Ed Harcourt, nominowany do nagród Mercury Prize oraz BAFTA brytyjski kompozytor jak i sama Pola, która jest autorką większości tekstów oraz muzyki na swojej drugiej płycie. Płyta została zmiksowana przez Piotra Falka z grupy Zakopower a mastering miał miejsce w legendarnym Metropolis Studio.
Debiutancki album Poli, “My Favorite Town” wydany w 2010 roku został wyprodukowany przez Robina Millara i Neda Bighama (Amy Winehouse, Leona Lewis). Dzięki niemu Pola występowała na wielu festiwalach, a także supportowała takich artystów jak Macy Gray. Grała także trasę koncertową po Chinach u boku Andy'ego Summersa z The Police. Jej muzyka była prezentowana w BBC London i BBC Essex Introducing w Wielkiej Brytanii, a także w Polsce i Grecji.
Robin Millar o Poli Pospieszalskiej:„Pola skontaktowała się ze mną za pośrednictwem mojej strony internetowej parę lat temu z marzeniem i kilkoma bardzo prostymi nagraniami demo. Na początku nie byłem pewien, czy jest coś do zrobienia. Potem wydarzyły się trzy rzeczy. Po pierwsze, usłyszałem w jej głosie coś, co sprawiło, że wiedziałem, że jeśli wielu ludzi usłyszy ten głos, to go pokochają. Albo się z tym rodzisz, albo nie. Boy George to miał, Sade to ma, Tracey Thorn to ma... i Pola to ma. Drugą rzeczą, którą usłyszałem, była determinacja, ambicja, upór i wiara w siebie. Trzecią rzeczą, która się wydarzyła, było to, że zacząłem „produkować” jej muzykę w mojej głowie, nie otrzymując za to zapłaty i nie będąc o to proszonym”.
John Altman o Poli Pospieszalskiej:„Muzyka Poli jest jak powiew świeżego powietrza. Piosenki całkowicie pasują do jej osobowości, a jej unikalny styl i szczerość prześwitują przez wszystko, co pisze i wykonuje. To przyjemność tworzyć z nią muzykę”.
{youtube}https://youtu.be/f5I6MFP9FGE{/youtube}
„Moje Ja” to najnowszy utwór Zuzy Wiśniewskiej, wokalistki i autorki tekstów pochodzącej z Torunia, obecnie mieszkającej w Ostrowcu Świętokrzyskim. Nagranie powstało w duecie z producentem Piotrkiem Lewandowskim. Twórczość wokalistki opiera się na wierze w moc słów - najpierw myśli o historii, którą chce opowiedzieć, a potem o muzyce, która najlepiej ją uzupełni. Każdy jej projekt jest inny, ale łączy je jedno - szczerość i głębia, które przejawiają się zarówno w tekstach, jak i w brzmieniu. Artystka ma na swoim koncie dwa albumy: - „Lusterka” (2021) – debiutancki album utrzymany w poetyckiej konwencji, który zdobył tytuł płyty roku 2020 UWM FM oraz nominację do tytułu Płyta i Artysta Roku Radia GRA Toruń.- „ORTOLAN!” (2024) – koncepcyjny album będący metaforyczną opowieścią o Polsce w ptasiej metaforze, łączący rockowe brzmienia z elementami spektaktlu.
Tekst nagrania „Moje Ja” powstał w czasie, gdy artystka przechodziła przez życiowe turbulencje: koniec wieloletniego związku, wyprowadzka z Warszawy, zmiana miasta i tożsamości scenicznej. „Moje Ja” to zapis tego procesu – chwytania się własnego światła wtedy, gdy wszystko inne gaśnie. „To piosenka o tym, że nawet jeśli zawali się połowa Twojego świata – możesz zdecydować, że nie tracisz siebie. I to wystarczy, żeby zacząć jeszcze raz”, mówi Zuza. Utwór jest popowy, ale z wyraźnym rockowym pazurem – energiczny, lecz emocjonalnie dojrzały. Muzycznie balansuje między przestrzenią a bezpośredniością, tekstowo – trafia dokładnie tam, gdzie boli i gdzie tli się iskra.
Artystka jest laureatką ponad 40 nagród krajowych i międzynarodowych festiwali piosenki, w tym:- I nagroda 57. Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie,- I nagroda 46. Spotkań Zamkowych „Śpiewajmy Poezję”,- Grand Prix Festiwalu Grzegorza Ciechowskiego „In Memoriam”,- Nagroda główna „Pióro Poetów im. Andrzeja Sobczaka 2022” za tekst piosenki do muzyki Mietka Jureckiego.
{youtube}https://youtu.be/emc-basRFcI?si=P3KpPNHi1-U6nhz0{/youtube}
Na oficjalnym profilu FB Nitzer Ebb pojawiła się informacja o śmierci wokalisty i współzałożyciela tego klasyka EBM: "Z ciężkim sercem informujemy, że dziś rano 11 czerwca 2025 roku zmarł Douglas McCarthy. Prosimy wszystkich o szacunek dla Douglasa, jego żony i rodziny w tym trudnym czasie. Dziękujemy za zrozumienie i wkrótce przekażemy więcej informacji." Wokalista we wrześniu skończyłby 59 lat. R.I.P.
Foto: Nitzer Ebb FB
Recenzja Nitzer Ebb - That Total Age >>